Мариинский театр вернул в репертуар "Коппелию"

Этот шедевр был отсутствовал в репертуаре театра почти тридцать лет, но благодаря постановке Александра Сергеева он снова радует зрителей.

"Коппелия" - одно из величайших произведений балетного искусства, которое пришло к нам как наследие давних времен. Этот балет можно сравнить с гомеровским эпосом, в котором каждый эпизод наполнен глубоким смыслом и красотой. История его создания, музыкальная партия, вдохновленная Чайковским, и великолепные хореографические решения делают "Коппелию" великим произведением искусства.

Артур Сен-Леон, превративший мистическую новеллу Гофмана "Песочный человек" в романтическую комедию, создал удивительный мир, где смешиваются фантазия и реальность, магия и человеческие чувства. Этот балет не просто спектакль, а настоящее погружение в мир танца и искусства, который оставляет незабываемые впечатления у каждого зрителя.

"Коппелия" - это балетное произведение, написанное Сен-Леоном, который вложил в него три десятилетия своей работы и творчества. Он создал сценарий, насыщенный традиционными танцами, аллегориями и переодеваниями, который стал его визитной карточкой.

Премьера этого балета в Париже в 1870 году стала настоящим триумфом для балетмейстера. Она открыла ему двери в Парижскую оперу и принесла заслуженное признание. Однако вскоре после премьеры, в сентябре того же года, Сен-Леон скончался, не дожив до следующих успехов своего произведения.

Спектакль "Коппелия" оказался невероятно популярным и в России благодаря постановкам Мариуса Петипа и Александра Горского. Их версии балета стали частью русского академического наследия и до сегодняшнего дня радуют зрителей по всему миру.

В последние годы интерес к балету "Коппелия" стремительно возрос благодаря удачному сочетанию музыки Делиба и многоплановой истории Гофмана. Это привело к возрождению классической петербургской версии в исполнении Сергея Вихарева в Большом театре и старой московской версии в постановке Михаила Мессерера в Михайловском театре.

Новые интерпретации "Коппелии" также не остались незамеченными. Алексей Ратманский в театре Ла Скала представил свое видение старинного спектакля, а Жан-Кристоф Майо, возглавляющий Балет Монте-Карло, создал уникальный спектакль "Coppel-I.A." на музыку Бертрана Майо, где кукла стала символом искусственного интеллекта.

Эти новые подходы к классическому произведению позволяют зрителям увидеть "Коппелию" совершенно по-новому, раскрывая разные аспекты сюжета и персонажей. В результате балет становится более актуальным и интересным для современной аудитории, привлекая внимание как любителей классического искусства, так и нового поколения зрителей.

Александр Сергеев, талантливый режиссер и хореограф, всегда стремился к тому, чтобы классический балет оставался живым и современным. В его постановках, таких как "Коппелия", он умело сочетал традиции академического танца с новаторскими идеями. Он был одним из ярких представителей Мариинского театра, чье имя неразрывно связано с развитием балетного искусства.

Сергеев не просто воссоздавал классические произведения, он давал им новое звучание и интерпретацию. Его работы, такие как "Двенадцать" по мотивам Блока и "Концертные танцы", отличались оригинальным подходом к хореографии и сценическому пространству. Он умел создавать атмосферу, которая заставляла зрителей переживать историю на сцене на новом уровне.

Несмотря на то, что Сергеев работал в рамках классического балета, его творчество всегда было на грани современности. Он стремился к тому, чтобы его постановки были актуальными и понятными для современной аудитории, сохраняя при этом высокий художественный уровень. Его работы оставались в памяти зрителей не только благодаря техническому мастерству исполнителей, но и благодаря глубокому смыслу и эмоциональной напряженности, которые присущи каждому его спектаклю.

В балете "Коппелия" Сергеев представил собственное либретто, сохраняя при этом музыкальную партитуру Делиба, которая является основой этого произведения. Он сместил акцент с романтической истории Франца и Сванильды на образ Коппелиуса - таинственного мастера кукол. В интерпретации Сергеева, Коппелиус стал молодым ученым, экспериментирующим с новыми технологиями, что отразилось в декорациях и спецэффектах, включая проекции математических формул.

На фоне этого новаторского подхода, в центре сцены возвышается дом Коппелиуса - место, где он создает свои механические чудеса. Лавка на первом этаже наполнена его творениями, а на втором этаже находится таинственная кукольная лаборатория, где зритель погружается в мир магии и техники. Коппелия, одна из множества кукол, оживленных его мастерством, символизирует стремление к созданию искусственного человеческого существа.

Мариинский театр совместно с хореографом настаивают на том, что их балет - это не просто представление, а настоящий спектакль для всей семьи. Это объясняет необычную мобильность постановки, неуклюжесть в сюжетных переходах и яркую цветовую гамму сценографии. Розовая зефирность сцен создает атмосферу сказки, где желтые, сиреневые и зеленые элементы напоминают разноцветные конфеты и пирожные, приглашая зрителей в мир волшебства и веселья.

Сергеев, ранее не занимавшийся такими масштабными произведениями, как "Коппелия", внедряет в постановку не просто цитаты из других балетов, а прямолинейные и загадочные заимствования, которые создают уникальный художественный образ. Французская аристократка принцесса Аврора из "Спящей красавицы" и персидская принцесса Ширин из "Легенды о любви" переплетаются в танце, создавая неповторимую атмосферу загадочности и красоты.

Балет Мариинского театра становится настоящим праздником искусства, где каждый элемент постановки, каждое движение артистов наполнено магией и волшебством. Танцы плюшевых котят и чебурашкового медведя переносят зрителей из мира детства в удивительный мир балета, где каждая нота и каждое движение имеют свое особенное значение и значение. В этом спектакле скрыты послания и приветы от великих мастеров балета, таких как Баланчин и Ролан Пети, что делает его по-настоящему уникальным и запоминающимся.

В мире театра искусство Леонида Алексеева становится настоящим праздником для зрителей. Он умело переплетает эстетику "Шербургских зонтиков", "Поющих под дождем" и "Стиляг" в одно целое, создавая уникальное зрелище. Но что делает этот спектакль по-настоящему захватывающим, так это танцевальные номера, в которых художник играет с традиционными движениями народных плясок, пропуская их сквозь призму современности.

Сергеев, будучи настоящим мастером в своем деле, вытаскивает из хаоса красоту и гармонию. Он словно маг, который превращает патоки Делиба в живой Чардаш и стильную Мазурку, заставляя горожан танцевать в ритме его волшебства. Монологи Коппелиуса, исполненные Константином Зверевым и Максимом Зюзиным, придают спектаклю особую глубину. В их пластике просматривается умение Сергеева танцовщика тонко играть с акцентами, создавая парадоксальную гармонию движений.

Таким образом, спектакль Леонида Алексеева становится настоящим шедевром, объединяющим в себе разные эпохи и стили, и погружая зрителя в мир удивительных искусственных реалий.

Балет - это искусство, которое способно поразить и взрослого, и ребенка. Не нужно быть экспертом, чтобы почувствовать волшебство и красоту каждого движения на сцене. Для семейного просмотра балет становится особенно привлекательным, ведь это возможность не только насладиться высоким мастерством артистов, но и провести время вместе с близкими.

Приглашая своих близких на балетное представление, вы создаете возможность для общего восхищения и обсуждения произведения после спектакля. Разговоры о впечатлениях, эмоциях и тонкостях постановки могут стать отличным поводом для более глубокого общения в семье.

И хотя плюшевый медведь может быть милым сувениром, истинная ценность балета заключается в его способности трогать сердца зрителей и переносить их в мир красоты и гармонии.

Источник и фото - rg.ru